MadCool 2017, Primer dia.

6 p.m Estacion de Chamartín, @smashmusica tiene dos años sin ver a su colega @ubiaga, por esto del éxodo de un pueblo en opresión, la ultima vez que se reunieron estában en otras latitudes pero con las mismas motivaciones, la música. El encuentro en el subterraneo capitalino tenia como fin enrumbar el timon hacia uno de los festivales de verano que ofrece la ciudad de Madrid, el MadCool Festival.

Como aquella portada del dark side una punta de aquel triangulo faltaría. Personaje caraqueño que pulula en la capital ibérica con intenciones de beber cerveza y escuchar metal, lo mientan @MetalBembA . Nuestro tercer colega llega a trompicones bajo una tormenta impresionante, inundación de estación incluida, como Pedro Picapiedra al escuchar al pajarraco que marca la salida del trabajo este amigo abandona su identidad laboral para convertirse en el superhéroe de los festivales, el Clark Kent del metal. Habiendo cumplido con los protocolos que exige un reencuetro de este tipo y sabiendo que siempre, siempre, siempre vamos tarde.... apuramos escaleras abajo para tomar el sistema metro con dirección a la llamada Caja Magica, lugar donde tendría efecto la consumación del affair entre la música y las intenciones de estos tres individuos que virtualmente se identifican con un @.

Salir de la estación destino y hacer la primera parada. El chino de la esquina representa el pilar de la economía de cualquier ser del proletariado que se digne a ser un eslabon de la cadena del sistema, trabajo, trabajo y mas trabajo...  no hay espacio para el Moet Chandon, solo espacio para una cerveza de mala calidad agarrada de un cubo con agua y hielo. La estrategia del chino para saciar la demanda era esta, un cubo con agua y hielo lleno de cervezas al final de la fila para pagar, mis días de universidad estudiando marketing habían sido un fiasco, tantos años para determinar que una estrategia asi haría rentable un negocio.

Apuramos el preciado liquido con la conciencia tranquila de que habiamos invertido bien nuestro dinero, entrariamos a un recinto donde valia 10 pavos un vaso de cerveza y nosotros habíamos pagado solo unos centimos minutos antes. Después de pasar por un rio de lodo, repito llovia a cantaros, entramos al lugar, escuchábamos al fondo a las Warpaint sin embargo,no apuramos el paso, seguíamos a ritmo de velocidad de crucero ya que para el acto principal, los FooFigthers, faltaba mucho. Algo nos decía que teniemos que hacer caso a los consejos de otro compañero muy asiduo a festivales, Alejo nos había dicho que Warpaint era bueno. Mientras la motivación por la cerveza nos acercaba al kiosko con menos cola, me tome la libertad de derivar sobre las ondas sonoras y acercarme tímidamente a la actuación de estas chicas. Me gusto la propuesta, muy trabajada, buen sonido, buena combinación de voces, canciones que rememoraban con sus intros a the cure, obviamente eran diametralmente opuestas cuando transcurrian unos segundos aunque el protagonismo del bajo volvia a acercarte a ese sentimiento de cuando en cuando, un poco falto de emoción y un tanto aburrido en ciertos tramos, tramos largos a decir verdad, pero bastante aceptable para iniciar la aventura.

Estuvimos dando tumbos de tarima en tarima, de escenario en escenario, esperando tambien ver a Foals, nuestro querido @ubiaga los nombro mucho durante ese dia. La verdad, no me disgustaron, un pop bastante pegajosos que movilizo mucho publico a ese escenario, la gente bailo, canto y .... nosotros aprovechamos para ir al baño. Después de esa presentación estuvimos divagando, cazando a los vendedores de cervezas móviles, bebiendo y tratando de trazar una estrategia para cuando tocaran los foo, al fondo se escuchaban los Lumineers, un folk pop de moda un poco sobrecargado, para los que nos gustan esos estilos preferimos algo mas primigenio que algo tan prefabricado, producto de la vision voraz de un cazatalentos encantado con la facturación de Mumford and sons. Para nosotros fue como un hilo musical. Vimos a Kurt Vile and the Violators, esperábamos mas, esa estética grunge nos capto por momentos pero luego nos diluimos en las tediosas canciones, lo siento por el.

Llegaba la hora de la verdad, el grupo por el que habíamos ido a decir verdad, casualmente nos encontramos con otros compatriotas amigos de @MetalBembA , un par de chicos y una chica argentina, hicimos equipo y nos unimos en la misión Foofigthers. Cae la noche y después de nunca solventar los problemas de las dos pantallas laterales inicia el espectáculo. Un estruendoso grito propagado desde las entrañas de Dave Grohl daba el punto de partida a una noche llena de rock n roll, iniciando sorpresivamente con la mitica Everlong el publico se engancho en un ir y venir de estridentes guitarras, ritmos imposibles y una dinámica publico-banda que solo lo logran los grupos consagrados. Éxito tras éxito, a Everlong le siguió el clásico Monkey Wrench, Learn to fly que es una de mis favoritas, inevitable pensar en todos mis amigos que no estaban ahi. The pretender, Big Me, una seguidilla de canciones que iban evocando cada sentimiento, movia cada fibra. La dinámica de la banda entre ellos, sobre todo la de Dave Grohl  y Taylor Hawkins que son unos personajes dentro y fuera del escenario,, disfrutaron cada nota, cada jaming, cada improvizacion, reian y eran complices de aquel estruendoso y magnifico concierto. Cuando Dave presenta a la banda la gente se conectaba con cada personaje, Taylor hace homenaje a Freddie Mercury involucrando al publico y haciéndoles complices con los famosos "lere lere lere rooo" que popularizo la reina en sus conciertos de wembley. 

Asi como asi seguían sonando canciones, Walk, All my life, la majestuosa Time like these, These Days, la siempre coreada por el publico My Hero, seguían jugando entre ellos, disfrutando al punto de tocar las menos conocidas como Skin and Bones y pegarla con un jaming que derivaría en un pieza del conocido guitarrista Santana, sucesivamente emprenderían la bajada de esta montaña rusa con Grohl retando al publico constantemente "están cansados?"... "nosotros no"..."hoy lo dejamos todo!!". White Limo, Arlandria, Rope y Wheels en una version lenta y acústica para tomar aire y culminar en lo mas alto con Run, This is a Call y la famosa Best of You.

Puedo decir que con el acorde final confirme lo inevitable, habíamos presenciado a una de las mejores bandas de rock del momento, la que esta mas en forma, en su climax, en su apogeo... si, esa noche sellaba un viaje que comenzó pasado por agua y termino en el calor mas intenso del infierno del rock and roll.

Clase 1994

Hay momentos en la vida que se quedan tatuados para siempre, son de tan intensa estirpe que hacen mella en tu alma. La vida es como la aguja de un tocadiscos y las personas los vinilos, nuestro paso por este mundo esta determinado en canciones, unas rápidas, otra lentas, tristes o alegres, pesadas y muchas veces, parafraseando a Gustavo, de música ligera. Cada surco de nuestro acetato es una transición, como los momentos de una opera.

 

Hace unos días a ese tocadiscos de la vida se le ocurrió ponerse en "random", empezó a repetirse y cayó en el surco del año 1994, en la etapa tatuada. A un gran amigo se le ocurrió la idea de aglomerar sus discos en una cesta, creó un grupo donde aquellos amigos del colegio podríamos interactuar y saber si seguíamos sonando al mismo son.

 

Los sentimientos no tardaron en aflorar y poco a poco nos dimos cuenta que música es música, opera, jazz, rock, romántica. La sintonía de la clase del 94 sigue intacta, la amistad, los viejos amores, el cariño, la hermandad, sigue siendo el soundtrack de nuestra vida. Todos a ritmos diferentes que al final se mezclan, como lo haría Fat Boy Slym o Los Chemical Brothers, se mezclan de manera imperceptible para seguir sonando igual.

 

La vida no nos ha tratado a todos por igual evidentemente, cada quien tomo sus decisiones, tuvo mayor o menor éxito, consiguió o no a su media naranja, tuvieron naranjitas, pero al final seguimos siendo los mismos amigos de siempre, seguimos suspirando por el recuerdo hermoso de aquellos días, seguimos siendo tan honestos en nuestros sentimientos como lo éramos a los 15 años y eso no tiene precio.

 

Todo evoluciona, ya los que éramos discos de vinil pasamos a digital e interactuamos a pesar de las distancias, Canada, Colombia, Panama, Estados Unidos, España y Venezuela, son meras referencias geográficas, las utilizamos solo para saber que hora es allá o aca, si hace frio o calor, son barreras que hemos trasgredido para estar juntos, para saber de nosotros, para ayudarnos, para querernos y para intentar que nuestro ritmo siga sonando como sonaba en los noventa.

 

Esta recopilación no son solo grandes éxitos o "greatest hits", también hay "lados B", rarezas, temas inéditos y conciertos, es evidente que no todo es color de rosas, pero cuando la clase de 1994 suena, eso es lo que hay, es la banda sonora de nuestras vidas, súbanle el volumen y estén atentos, que estos amigos tienen todavía mucho que decir y mucho que hacer, eso si.... siempre juntos hasta la próxima canción.

...Pasame el pañuelo pa`secarme la melancolia.

Tengo la suerte de contar con amigos que aprecian tanto la música como yo, lo inusual es que la aprecian casi con el mismo lente, se desbocan de alegría con algún nuevo álbum, un concierto, perciben las mismas notas que erizan y sobre todo, comparten. Compartir lo que cada melómano escudriña en su micro universo es esencial para ese intercambio, para engrosar el disco duro y pulir criterios.

 

Cuando me enteré, con esto de las redes sociales, que se iba a publicar un libro sobre Sentimiento Muerto, lo primero que me invadió fue el pánico, pánico por no poder adquirir de primera mano el ejemplar por cuanto me encuentro viviendo en Madrid y evidentemente no me seria posible hacerme con el. Como todo en la vida tiene solución, incluso la muerte, opte por el comodín de llamar a un amigo. El popular "Gordo", uno de mis mejores amigos de la infancia con el que tengo una conexión especial o mas bien espacial. Le comento mi pesar y en una de sus respuestas típicas con la inyección de parsimonia y tranquilidad de un osito cariñoso "on drugs" me responde, "tranquilo brother, yo te busco esa vaina, igual tengo que ir a buscar el mío, no le pares que yo te lo compro y te lo mando... relax man". Y así hice, me relaje y esperé que mi hermano resolviera.

Hace unos días recibi mi ejemplar del libro de Sentimiento Muerto, A la hora Justa, obra que firma William Padrón. Debo confesar que tratándose de una banda de culto iconica de nuestro país sentí cierto temor al recorrer las primeras líneas, como todo lo que rodea a esta banda esta en cierto conflicto con el universo sentí que las dudas de como se tratarían ciertos episodios dramáticos en la historia de Sentimiento, pensé que había que tener cierto conocimiento al abordar las entrevistas, mucho tacto. Los egos que fermentaron desde los inicios de la agrupación hoy están mas vigentes que nunca, las versiones de lo que fue en medio de esa maraña de "sentimientos" iban a aflorar durante el trayecto que recorrería el autor al asumir semejante empresa. Las palabras del maestro Allueva, quien avala dicha obra, me tranquilizan. En la medida que queda clara la dinámica  del documento te vas sumergiendo con los detalles que cuentan los protagonistas, con la ausencia física pero muy bien documentada de Cayayo, con las impresiones de los fundadores, con los que llegaron después, con los allegados, familiares y todos los que rodearon a la mejor y mas influyente  banda de la historia del rock en Venezuela.

Me temo que debo recomendarles abiertamente esta obra, este libro que toma aires de documento, obligatorio para los que amamos nuestra música, indispensable para los que palpitamos rock nacional, imprescindible para el colectivo, para la legion de fieles que enguyen todo lo que lleva un corazón tachado esbozado en sus partes mas visibles. Debo aprobar con un sobresaliente a tan difícil labor y agradecer que hoy un rockero venezolano en Madrid puede pasear de los Palos Grandes a Chacaito en una línea de transporte universal, las líneas del libro de Sentimiento Muerto.


... con mi musica pa´otro lado!

Tiempo sin escribir, y es que adaptarse a las nuevas rutinas, saborear los nuevos lugares, andar modo nomada, entre otras cosas inherentes a la migración, son excusa para mi ausencia temporal, vamos...excusa es excusa. El hecho es que me vine con mi música pa´otro lado.

 

Hace unos meses emprendi mi huida obligada desde mi tierra rumbo a las europas, cada vez que lo pienso se me hace un nudito en la garganta que va disminuyendo en la medida que pienso que fue lo mejor. Cosas que extraño?, todas. Desde el saludo matutino del señor de la panaderia, tan calido como su pan, el escudriñar la via y encontrar siempre un rostro familiar, sobre todo en el pueblo de donde soy, San Antonio de los Altos. Extraño esa fuerza, ese empuje, esas ganas del venezolano de echar pa´lante, el horario corrido (esto de las siestas no va con nosotros), la mano amiga y desinteresada en la calle, el hablar con desconocidos y despedirte a los cinco minutos como si se conocieran de toda la vida. Cada cosa que pienso mientras escribo me esboza la respectiva sonrisa, trasladándome a aquellas cosas que llevo dentro y que son mas que un mero gentilicio, son mas que un pedazo de tierra o un pasaporte, son la verdadera esencia de lo que somos, venezolanos.

 

Una de las cosas que mas nos cuesta a los mortales es desprendernos de esas pequeñas cosas que yo llamo anclas, esas vivencias que se quedan en la piel y en la mente, muchas de ellas las llevas por el resto de tus días. La musica es una de esas anclas que llevo encima, que no puedo desechar como lastre, la música de mi tierra es esa ola que llega a mi orilla todos los días. La música y los músicos venezolanos tienen esa firma que rara vez es tan particular, no solo hablo de nuestra música tradicional sino de todos los generos que tocados por la inspiración divina de los que han palpitado nuestra tierra son ejecutados tan vívidamente.

 

Cuando escuchas aquellas melodías de Vytas Brenner es difícil no imaginarte en el Orinoco cruzando en curiara, cuando lo que suena es La Misma Gente no puedes dejar de imaginar la lluvia en una montaña de los altos mirandinos, el estilo peculiar de Los Tomates Fritos, la calida voz de Yordano, Frank Quintero y sus armonias. Hay tantas cosas que nos conectan con nuestra esencia. Yo no soy esos de los que aprecian las cosas por guayabo, yo siempre estuve al lado de mi música y de mis artistas, y eso es lo que hace extrañarlos. Tome las previsiones de cargar mi iPod hasta mas no poder, lleno de Sentimiento Muerto, Desorden Publico y Zapato 3, la santísima trinidad de nuestro rock. También llevo conmigo muchos bytes de Guaco, Simon Diaz, Elisa Rego, Aditus, Pedro Castillo, Tempano, y muchas bandas de la nueva ola, esa ola refrescante como Los Mesoneros, La Vida Boheme, Los Paranoias, Atkinson. La parte mas cruda, musicalmente hablando, la tengo que llevar si o si, La Seguridad Nacional, La Leche, Los Gusanos, Dermis Tatu, Yatu, y es que nuestra historia no esta completa sin ellos.

 

Ya quisiera hacer un inventario de bandas y artistas, pero se tornaria interminable, y es que la banda sonora de la vida de cualquier venezolano esta hecha de ellos y sè que seria redundar.

 

Yo por mi parte, prometo seguir escribiendo, actualizar esta suerte desahogo semanalmente y compartir las peripecias de un venezolano en Madrid.

Musica nueva.... apesta!

Ultimamente he estado escuchando mucha musica nueva, hay cosas que me sorprenden y otras no, lo que me sorprende es la falta de propuestas nuevas, son siempre variaciones sobre el mismo tema, es como una reunion de alcoholicos anonimos siempre hablando en torno a lo mismo, y no es que yo haya asistido a alguna reunion de aquella respetable organizacion, yo soy alcoholico conocido. Hay cosas que no me sorprenden, el uso de las mismas tecnicas de mercadeo y promocion, los cliches en los sencillos promocionales, la imagen del artista, la pre fabricacion de escandalos cuando la carrera va mal, las mismas tecnicas de produccion basadas en la sobreproduccion, basada en la inexistencia de huecos o vacios o lo que llamamos los musicos "silencios", gracias Phil Spector y tu estupido muro de sonido por cierto. Es como ver a un hijo nacer e irse desviando del camino hasta volverse un delincuente, es como si la evolucion no fuese mas que una teoria ajena a la musica. Las copias baratas son tan burdas que el perfume ni siquiera huele igual.



Dermis Tatu - Temas Ineditos / Venezuela (1993 - 1997)

Los beneficios del indepentiente

En este país que todo da igual, los beneficios de ser independientes son muchos, no depender de una disquera actualmente es una de las cosas q muchos músicos buscan. Las razones; todos los derechos de lo que hagas son tuyos, las decisiones de producción, donde te presentas y donde no, con quien haces negocios y con quien no, el arte y la dirección artística de los proyectos, cuando sacar un álbum, donde y como grabarlo, como comercializarlo, que plataformas utilizar, es decir todo lo concerniente a estos aspectos creativos y de decisiones a tomar recaen solo sobre la banda o el artista.

Después de tantos pro el contra parece superior, sin embargo manejable, el financiamiento! es decir el billete. La respuesta? Con tanta tecnología a la mano puedes armar un disco desde la sala de tu casa, tomar un par de fotos y promocionarlo. Punto.